Écrit par Dr. Jesse Russell, Ph.D. Chroniqueur chez The Remnant
Le 24 mai 2018
SOURCE : The Remnant
« Et si une famille est divisée contre elle-même, cette famille ne pourra pas se maintenir ».— Marc 3 : 25
Sur le site First Things, l'un des derniers refuges du néo-conservatisme Catholique, John Waters a publié un curieux article intitulé « Comment U2 a trahi le Rock and Roll », soutenant que le récent vote des « rockers » vieillissants Irlandais en faveur du « oui » au référendum Irlandais sur l'avortement est le point culminant malheureux de la dégénération spirituelle et musicale du groupe tout au long des années 90 et des années 2000.
Cependant, la critique de Waters est suivie par une affirmation étrange que les rockers de Dublin, qui s'étaient identifiés avec le Christianisme dans leur carrière, étaient autrefois un « groupe sincère et réfléchi », préoccupé par la noble tâche de dire la « vérité ».
En fait, Waters affirme même que le rock and roll est au moins enraciné dans la spiritualité authentique, voire même Chrétienne, du chant des esclaves Noirs dans le Sud Américain — bien que Waters admette que la « relation entre le Christ et le rock 'n' rouler est au mieux paradoxal ».
Alors que Waters a raison dans son éloge mérité de la qualité esthétique de la musique de U2, il se trompe dans son évaluation des prétendues racines nobles du rock and roll.
En dépit de la préséance évidente dans les chansons infusées par l'Évangile chantées par les esclaves ainsi que dans les ballades Européennes remontant probablement à la période paléolithique, le rock and roll a toujours été mauvais. Au risque de ranimer la « panique satanique » des années 1980, il faut noter qu'il n'y a pas plus de relation entre le Christ et le rock and roll qu'entre le Christ et Satan.
Depuis sa première conjuration par le bluesman Robert Johnson qui prétendait avoir reçu ses talents musicaux du diable lui-même à la croisée des chemins près de Clarksdale, Mississippi, les paroles, le rythme et l'harmonie, et l'iconographie du rock and roll viennent du monde ténébreux de l'occulte.
Les plus grands musiciens de rock, des premiers groupes comme Elvis, les Rolling Stones et les géants du rock dur et psychédélique des années 70 comme les Doors et Led Zeppelin aux artistes plus récents comme Pearl Jam, et bien sûr U2 — sans oublier les artistes hip-hop Lucifériens Jay-Z — ont été ouvertement et fièrement sataniques.
La réaction immédiate à ces déclarations de la part des fans Chrétiens plaidant coupables d’aimer ces groupes musicaux en est une d'incrédulité, de rejet et de colère ( peut-être même spasmodique ). La pratique actuelle du satanisme Crowleyien, les chant d’incantations dans les chansons, et l'imitation du rythme du rituel païen dans la musique est balayé d’un revers de la main comme simplement le comportement excentrique et étrange caractéristique du rock and roll, et les fans Chrétiens de pop et de rock rejettent généralement la capacité de cette influence satanique à affecter les fans dévoués et matures comme eux.
Malgré la résistance qu'une telle analyse pourrait déclencher, pour comprendre la nature essentiellement diabolique du rock and roll, nous devons nous concentrer sur la groupe rock par excellence, le groupe qui, le 9 février 1964, juste trois mois après l'assassinat public du premier Président Catholique dans l'histoire des États-Unis, est apparu au spectacle d’Ed Sullivan aux cris chorégraphiés de l'adolescence Américaine nouvellement inventée, les Beatles.
Débarquant sur les côtes Américaines à la suite du traumatisme naissant de la guerre du Vietnam, les Beatles se sont présentés juste à temps pour le Kulchurkampf [ combat pour un idéal de société ] contre l'ancien ordre Chrétien. Comme l'ont souvent remarqué les fans des Beatles eux-mêmes, le quatuor de Liverpool a tout changé, depuis les coiffures et les vêtements Américains jusqu'aux normes religieuses et sexuelles. Sinead O'Connor, Catholique, a même qualifié les Fab Four [ Fabuleux Quatre ] de « Quatre Cavaliers de l'Apocalypse » à cause du changement culturel radical qu'ils ont causé dans le monde Occidental. En chantant les chansons des Beatles, les jeunes ne suivraient plus les traditions de leurs ancêtres ; l'adolescent nouvellement friqué excité par l'amour libre et le LSD ouvrirait la voie dans la création de la culture.
Les Beatles étaient, en effet, francs dans leur désir de se débarrasser du Christianisme.
John Lennon a déclaré dans une interview au London Evening Standard publiée en mars 1966 : « Le Christianisme s’en ira. Il va disparaître et rétrécir. Je n'ai pas besoin de discuter à ce sujet. Je sais que j'ai raison et je vais avoir raison. Nous sommes plus populaires que Jésus maintenant. Je ne sais pas qui partira en premier — le rock'n'roll ou le Christianisme ». Alors que les paroles de Lennon ont provoqué des réactions violentes de la part des Chrétiens du monde entier, ses paroles se sont révélées prophétiques comme le prouvent les Beatles. La licence, la rébellion et l'occultisme empreint de psychédélique devinrent non seulement l'avant-garde du « progrès », mais le modus operandi de la vie quotidienne des gens du monde entier. C’est ainsi qu’un Lennon, visiblement nerveux dans une interview télévisée, défendit sa déclaration en notant que les Beatles avaient « plus d'influence sur les enfants et les choses que quiconque, y compris Jésus ».
Puisque l’« auto-démolition de la Foi » par Vatican II était bien avancée et que le Protestantisme se dissolvait lui-même en tant que force culturelle en Occident, il n'y avait plus de résistance culturelle assez forte en Occident à ce nouvel assaut païen.
En réponse puissante et séduisante à leurs critiques Chrétiens, en 1967, les Beatles ont sorti Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, un véritable cirque de sexe, de drogue et d'occultisme.
Visant la réserve émotionnelle de la Grande-Bretagne d'après-guerre et des restes de l'Amérique d'Eisenhower, l'album contenait des chansons anti-Chrétiennes comme « All the Lonely People », raillant la pieuse Eleanor Rigby et le prêtre Catholique, le Père Mckenzie. On insinuait que le Christianisme était ennuyeux mais que le nouvel Hindouisme hip colporté dans des chansons comme « Within You Without You » fournirait une foi authentique, sans culpabilité et aimante pour compléter l'ancienne Foi Chrétienne de l'Occident.
Alors que les Beatles luttaient contre la résistance Chrétienne avec des promesses d'amour libre, de progrès et de drogues psychédéliques dans leur musique, la couverture de l'album de Sgt. Pepper a fait l'objet de spéculations intenses parmi les fans des Beatles ainsi que des critiques Chrétiens à l'esprit conspirationniste. Certains ont fait valoir que l'apparent méli-mélo de personnages sur la couverture de l'album se compose de prétendus « fans » ( à la fois vivants et morts ) des Beatles. Cependant, les interviews avec les personnes impliquées dans la création de l'album révèlent que ces personnages ont été, pour la plupart, choisis personnellement par les Beatles et représentent des influences sur le groupe.
Il est curieux de noter que pratiquement chaque personnage sur la couverture de l'album est soit un pionnier de la trinité impie des drogues sexuelles et du rock and roll et / ou était fortement impliqué dans l'occulte.
L'album comprend un certain nombre de personnages « Vénus » qui ont contribué à la poursuite de la révolution sexuelle au début et au milieu du XXe siècle. En plus de l'actrice dégénérée Diana Dors, il y a, bien sûr, la tragique Marilyn Monroe ainsi que Mae West, la première grande icône Hollywoodienne de l'impureté, qui était, entre autres choses, fortement impliquée dans des séances, participante au premier baiser lesbien à l'écran ainsi qu’une étoile d'un film précoce, Drag, dans lequel des travestis étaient présentés. Comme bonus supplémentaire, il y a Shirley Temple, l'une des premières tentatives d'Hollywood à sexualiser les enfants.
Très intéressant pour un groupe radical, il y a aussi un certain nombre d'architectes du totalitarisme moderne qui combinent l'utilisation de la technologie, de la drogue et de l'eugénisme pour leur vision d'un Nouvel Ordre Mondial tel que Karl Marx, HG Wells Aldous Huxley .
Et puis, il y a les trois « jokers » sur la couverture de Sgt. Pepper. Le premier est Aleister Crowley, le fondateur du satanisme moderne personnellement choisi par John Lennon pour être sur la couverture de l'album. En fait, lorsqu'on lui demandait de résumer le message ou l'esprit des Beatles, Lennon a cité plus tard la maxime d'Aleister Crowley : « Fais ce que tu veux ».
Il y a deux personnages qui, très curieusement, n'ont pas fait la couverture de Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band : Adolf Hitler et Jésus-Christ. Les deux personnages ont été choisis par le chanteur leader des Beatles, John Lennon, mais le Christ n'a pas été inclus car ça aurait été considéré comme trop irrévérencieux et Hitler a été mis au rebut pour des raisons évidentes.
La présence du Christ est intéressante, car il y a beaucoup de citations de Lennon blasphémant le Christ et se moquant du Christianisme. Cependant, dans le mouvement du Nouvel Âge dont les Beatles étaient des dévots, un Christ détrôné en tant que rabbin et gourou est approuvé.
Comme Adolf Hitler était un occultiste enragé et partisan de l'eugénisme et de la version Nouvel Âge de l'ubermensch [ du surhomme ] de Nietzsche ou de l'homme divin au-dessus des hommes, il n'est pas surprenant que Lennon a tenté de placer le cruel peintre Autrichien devenu dictateur sur la couverture d'un des albums rock les plus influents de tous les temps.
Sgt. Pepper's a été publié seulement un an avant le « Summer of Love », qui a initié l'ère du Verseau du sexe, de la drogue et du rock and roll ainsi que les révolutions étudiantes de 68 qui accélérèrent le processus de colonisation des universités occidentales pour la cause du Marxisme culturel. .
Le trafic de drogue psychédélique, l'infusion occulte et le message moqueur du Christ de Sgt. Pepper était donc suffisant non seulement pour repousser le Christianisme, mais pour initier une éruption du Mysticisme Oriental et de la spiritualité vénéneuse du Nouvel Âge en Occident.
Dans le cadre de leurs efforts d’instigateurs Hindouistes et le Bouddhistes Tibétain à l'Ouest, les Beatles ont même fait un pèlerinage à l'Est, pas aux villes saintes de Rome ou de Jérusalem comme leurs ancêtres Anglais, mais à Rishikes, en février 1968 pour étudier sous le célèbre Maharishi Mahesh Yogi, qui est crédité pour avoir apporté la méditation transcendantale à l'Occident.
Si, cher lecteur, la méditation transcendantale ou « M.T. » sonne une cloche, c'est parce que Katy Perry, apparemment une connaissance du bon Pape François, a récemment enseigné la méditation transcendantale aux participants à la conférence Unite to Cure parrainée par le Vatican.
Chargés d'une mission d'apporter un nouvel enseignement spirituel au monde via le rock and roll, les Beatles ont fait un voyage vers l'Est, mais comme beaucoup l'ont remarqué, les Beatles ont en fait amené l'Occident avec eux dans leur voyage et ont aidé à inaugurer le mouvement du Nouvel Âge, devenu la religion de prédilection de tant d'anciens Chrétiens.
Peut-être la chanson la plus emblématique de ce remplacement délibéré du Christianisme par l'Hindouisme et le Nouvel Âge a été enregistrée par « The Quiet Beatle », George Harrison. Le hit de 1970 de Harrison « My Sweet Lord » commence comme une prière semblant au Christ et un désir de le « voir » mais se transforme rapidement en prières aux dieux Hindous. Pleinement conscient de ses tentatives pour initier la jeunesse de l'Occident au Mysticisme Oriental, Harrison déclara spécifiquement que son but était de faire croire aux enfants qu'ils louaient le Christ au début, puis de les amener à prier Hare Krishna :
« Mes idées dans « My Sweet Lord », parce que ça ressemblait à une « chanson pop », c'était de se faufiler un peu. Le but était que les gens ne soient pas offensés par « Halleluja », et au moment où cela arrive à « Hare Krishna », ils sont déjà accrochés, et leurs pieds tapent et ils chantent déjà « Hallelujah », en quelque sorte les bercer dans ce sens de fausse sécurité. Et puis, tout à coup, cela se transforme en « Hare Krishna » et ils vont tous chanter avant de savoir ce qui s'est passé, et ils pensent : « Hé, je pensais que je n'étais pas censé aimer Hare Krishna ! »
La lutte entre le rock and roll et le Christianisme a même pris en compte le meurtre de John Lennon devant l'immeuble du Dakota à New York le 8 décembre 1980. Le tueur, Mark David Chapman, était un Chrétien né de nouveau, qui était supposément en colère contre le commentaire de Lennon en 1966 au sujet des Beatles étant « plus populaire que Jésus ». Chapman, apparemment dérangé, a affirmé avoir été stimulé par quelque chose au sujet de la photo de John Lennon sur la couverture de Sgt. Pepper.
Ironie du sort tragique, Chapman et Lennon ont tous deux été tourmentés par des voix et des présences spirituelles, comme si ces mêmes démons qui inspiraient le rock and roll imprégnaient le renouveau charismatique évangélique des années 1970, un mouvement qui se manifeste souvent par des formes plus grisantes et Dionysiaques que même le meilleur concert rock Bacchanalien.
Après la mort de Lennon, les Beatles restants ont continué à produire de la musique encore plus bizarre et occulte ainsi qu’à percevoir des redevances de leur musique tout en passant leurs années dorées à gérer les effets des drogues psychédéliques, de la débauche et du culte du diable.
Cependant, la nouvelle religion du rock and roll initiée par les Beatles a grandi pour devenir la religion dominante de l'Occident, poussant en grande partie le Christianisme à l'écart.
Dans la lutte entre le Christianisme et le rock and roll, le rock and roll a gagné — pour le moment. Les Beatles sont, en fait, « plus grands que Jésus » dans les cœurs et les esprits de beaucoup de gens du monde en cette année de Notre Seigneur 2018, et ça ne devrait pas être surprenant que le groupe U2, l'un des innombrables héritiers spirituels des Beatles, devait soutenir les manifestations les plus horribles du rituel satanique moderne : l'avortement.
En tant que Catholiques, nous ne pourrons surmonter la « culture de la mort » qu'en extirpant toutes ses manifestations dans nos vies — y compris la musique rock — et en remplaçant la culture rock par une « civilisation de l'amour » vraiment Catholique ».
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